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    对于一个导演来说，单机拍摄是最好的状况。

    其一，大部分演员和戏份的最佳状态，都是单一捕捉到的，群戏很不好拍，因为你很难同时照顾多个演员。而单机拍摄，就是抓住那个最出彩的演员，一次次拍，总会拍出导演最理想的状况。

    而且演员本身也可以减少来自其他方面的干扰，不需要担心配戏、担心走位，因为一切都是以演员为中心，其他人大概率不入镜。

    很多导演擅长调教演员，普通演员甚至就连流量鲜肉在他们手中都能有不俗的表演，和这种拍摄方式有很大关系。

    其二，单机拍摄的话，导演想到什么就可以拍摄什么，无需复杂的安排，适合灵感爆棚的天赋型导演、自给自足人手不多的导演以及新手导演。

    当然，单机拍摄有有点。

    多机位拍摄也有优点。

    多机位拍摄兴起的最初原因，是因为省钱。

    比如炸楼。

    好不容易修起了一栋给你炸的楼房，你没有第二次机会。为了尽善尽美，只能布置尽量多的摄像头，从而保证有充足的素材，不会有什么缺憾。

    这就不难理解为什么《想见你》的拍摄成本只有一千万了，拍摄方式确实是一个原因。

    但省钱不是原因，而是附带的结果。

    许远选用多机位的根本原因，在于表演质量。

    很多了解的人或许会有疑问，多机位拍摄的弊端之一，其实就是演员过多、照顾的方面过多，从而会影响演员的表演，达不到单机位拍摄那样的尽善尽美。

    这是业界常识。

    可为什么许远选用多机位拍摄，反而也是为了提高表演质量呢？

    这就要说道那个老生常谈的话题了——对戏！

    影坛历史上，大部分经典的镜头，都有两个特点。

    其一，大概率存在演员因为情绪到位了，从而顺势做出的一些改变。这属于演员的灵光乍现，是对剧本的二次创造的最高体现。

    第二个特点，则是大部分都出现在巅峰演员的对决之中。只有强强对决，才能让人突破自我，超常发挥，成就经典。

    比如朝伟和华仔的《无间道》，没有朝伟带去的巨大压力，华仔很难表现出天台戏中那超越他平均演戏的高水准一幕。
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